Revista cultural digital

Probablemente la obra más popular a la que se le asigna la etiqueta de “Afrofuturista” es Black Panther (2018), perteneciente al Universo Cinematográfico de Marvel. Esta película y su secuela rompieron récords de audiencia en su momento y ayudaron a popularizar varios aspectos de la estética Afrofuturista, cómo las tecnologías basadas en diseños africanos y afro, la coexistencia entre pasados tradicionales y futuros súper tecnificados, y las temáticas centradas en la actualidad y los posibles futuros de la identidad negra. Otras películas como “Get Out”, “Sorry to Bother You” o “They Clone Tyrone” también son comúnmente relacionadas al Afrofuturismo, aunque sus géneros tienden a inclinarse más hacia la narración especulativa que a la ciencia ficción pura y dura. Sin embargo, sus partes especulativas contienen fuertes referencias a temas comunes en el Afrofuturismo.

La música ha sido un medio importante para la creación y difusión de narraciones innovadoras con elementos especulativos y de ciencia-ficción: La etiqueta de “Afrofuturismo” se le ha aplicado retrospectivamente a varias obras de George Clinton y de sus bandas Parliament y Funkadelic (y Parliament-Funkadelic :D) así como a Sun Ra, el pionero de del Space Jazz cuya filosofía “alienígena” iba más allá de los experimentos musicales y casi que se podía considerar un performance en sí mismo. Ya entrados los noventa, artistas como OutKast y Erykah Badu empezaron a incluir elementos esotéricos y futuristas en sus discos de hip-hop y R&B, pero fue el supergrupo Deltron 3030 quienes escribirían una de las obras fundamentales del Afrofuturismo de inicios del siglo XXI: Su álbum epónimo Deltron 3030 (estamos seguros que ustedes han escuchado a uno de los integrantes de Deltron 3030: Del Tha Funky Homosapien, también conocido como el monstruo-holograma que rapea en “Clint Eastwood” de Gorillaz).